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          李玉剛演繹《夜將至》,為《將夜》增添格調

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            請各位來仔細品味這幾句歌詞:&l超級廢婿韓三千dquo;紅塵紛擾,誰人陪我,看滿城燈火。驀然回首,意興闌珊,心是否依舊。隻怪時光如水流,啼笑皆成空”。是否瞬刻感受到強烈的上古風味撲面而來?詩韻的美妙,古文表達張力的盡在其中。

            各位再來試試這段歌詞:“哪怕黑夜如晝,醒在夢中,今昔早已不同。哪怕烈日當空,暴雨狂風,愛與恨匆。如若相約黃昏後,錯別的相逢”。此處能否受到畫風轉變,從上古時代直接穿越到當代時下,以直白表達刻畫出現實的斑駁。

            以上歌詞均出自《夜將至》,這是由李玉剛老師為影視劇《將夜》演唱的插曲。通常來講,一首歌曲的歌詞會秉承一以貫之的畫風從而保持整體風格,但這首歌曲的講究之處就在於,分別存在兩種語言體系,進而塑造出兩種不同色彩的畫風。古與今,現實與玄幻,在《夜將至》裡呼應對照,層次清晰。如此創作訴求是貼合劇作,這正是《將夜》這部劇作的立體層次。作為插曲,《夜將至》完全將這種層次呈現,這首由實力音樂人代嶽東參與詞曲創作並且操刀制作的歌曲,實質上就是以音樂為支點來對劇作進行延展性的展示以及解讀。

            單純以歌曲本身來論,《夜將至》可以說是為李玉剛老師量身訂制,尤其其中古今層次的交叉存在,更是由他來發揮最為適合。就演唱而言,李玉剛老師整合戲曲、歌劇、流行等多種方式達成的Fusion(融合)形態非常獨特。一方面,可以依靠其雋永的古典氣質將歌曲中偏古的氣息傳達到位,最終詮釋出近乎宏大的“史詩”感。另一方面,又能夠順暢轉換到當代的語境裡,進行符合當下審美的演唱,這首歌曲完全可以成為標準的情歌類型,講述相愛相離的羈絆。

            對於李玉剛老師的演唱多說幾句,他原本就是在兩種風格,甚至說是兩個時空間自由穿梭。《貴妃醉酒》、《四美圖》、《夢青衣》、《水墨丹青》,此類歌曲都屬於大格局,大型的古派美。《故鄉》、《蓮花》、《剛好遇見你》,這些又都屬於落地感極強的精致小巧的現實美。所以,李玉剛是標準的自由風格,能夠完成對各種主題、門類歌曲的詮釋。

            某種程度上講,隻有李玉剛老師才能完全演繹出《夜將至》中的古今穿插轉換。細節處最見真功夫,關於“古”,每句唱詞尾字收韻時的飽滿圓潤處理堪稱教科書級別,唱出瞭綿長的味道。關於“今”,副歌部分通過斷句配合鼓點的律動就極富現代感。

            可以肯定的是,《將夜》這部熱播劇在劇作以及音樂(插曲)兩方面都進行瞭頗具深度的打造,兩者互相關聯,並且,互相增彩。此前由馮提莫演繹的插曲《心形宇宙》就已經展示過這種互動效果,此番的《夜將至》效果更加顯著。

            談到增彩,在我看來《夜將至》這首插曲為《將夜》增添的可以主要概括為:格調。仔細品味這首歌曲時就能夠感受賦予劇作別致的氣息,不俗,有藝術感。

            《將夜》中有俠骨,《夜將至》自然貼合劇作的“江湖”設定,編曲中通過簫跟笛子貫穿歌曲的設置就直觀傳達出這種基調。同時,歌曲為俠骨增添瞭底蘊的格調。《夜將至》對於俠骨的詮釋並不是著重於表面的刀光劍影,更多是側面刻畫,突顯出隱藏於“江湖”氛圍裡的深意。這說的是,歌曲中塑造的畫面並不是打打殺殺,而是格外的溫文,宛如經歷過世事洗禮後的平靜,這其中有通過“江湖”參透世界的意味,“隻怪時光如流水,啼笑皆成空”,這是多麼直接的參透。

            按照《夜將至》的傳達就不難理解其實很《將夜》並不是無腦的玄幻劇作,這是構建出自己世界,按照自己邏輯來描畫現實,認知世間萬物。簡單講,這部劇同樣有底蘊。

            為傳達這種底蘊感,在歌曲裡李玉剛老師的演唱方式更多倚重弱混聲,且更多偏向於頭聲的發聲選擇,由此輸出的人聲保持清亮的同時具備極強穿透力,在雅致中攜帶者參透的鋒利。

            《將夜》中同樣也有柔情,《夜將至》也將其融入到歌曲中,這是在對應劇作中寧缺跟桑桑的感情線,並同時增添瞭恢弘的格調。音樂層面,恢弘格調除卻由弦樂支撐,李玉剛老師的演唱亦有貢獻,他動用的方式相當精妙,比如隻是通過良好的語感就能夠將樸實歌詞傳達出清晰的儀式感以及場面感。“如若相約黃昏後,錯別瞭相逢。夜將至,與誰道一聲珍重”。每一句自我感悟的歌詞,都好似在跟整個時代對話。

            從柔情到恢弘,這是由小及大的過程,這種對比感貫穿於歌曲始終,“紅塵”、“滿城”、&奈何boss要娶我電視劇免費版ldquo;時光”諸如這類描述都在塑造“大”的氛圍,而這首歌曲的核心其實是講述個體的情感,這就是“小”。所以,《夜將至》實質上是將“小”置一本之道高清在線不卡視頻於“大”中,個體的情感處於大的時代背景中,從而促使柔情承載著整個時代命運。

            這種創作方式在此前的《心形宇宙》中同樣存在,由資深娛樂策劃人劉曉洪負責企劃,樂動時代(北京)文化傳播有限公司誠意出品發行的前後兩首歌曲都共同在傳達《夜將至》的主線:兩位渺小的主角,歷經磨難最終實現“護衛蒼生”,撰寫“人類史詩”的宏大使命。

            《夜將至》具備常規意義上的良好可聽性,也具備足夠深刻的意義跟講究的格調。所以,這首插曲同樣是完成度非常高的獨立作品。

            基於劇作但不局限於劇作,就是《夜將至》最突顯的特質。其實這首歌曲的終極格調是“哲思”,歌詞中蘊藏著對於宿命的解讀,世事繁復,個體的命運到底如何?有相遇就有離別,有欲求就有失去,在諸如時代跟命運這般更大的命題面前,個體永遠顯得渺小。夜將至,與誰道一聲珍重?最終留下的疑問裡有接受現實的淡然,有看清世間本質有通透,或許,還有無力接受但又不得不接受的無奈。在世間就要面對各種復雜,這就是宿命。或許《將夜》最終討論的主題,也正是宿命。((文/趙南坊 圖/樂動時代)